История лаковой миниатюры

Приготовление к работе красок и золота — не менее важная часть процесса, чем создание самой миниатюры. Это — настоящее таинство. Старые мастера священнодействовали, готовя краски, или, как говорили в старину, «творили краски», «утирали краски». Они интуитивно чувствовали, как, сколько и какой краски нужно приготовить, знали свойство каждой из них и умели извлечь все богатство цвета. Многие художники унаследовали народные представления о цвете, которые на Руси издавна связывали с миром живой природы, с растениями. Цвет воспринимался как иносказательный язык и вызывал самые широкие ассоциации.
Федоскинская техника живописи сложилась на основе профессиональной станковой, но полностью с ней не совпадает и скорее относится к бытовому искусству. Федоскинцы пишут обычными масляными красками, используя тонкие колонковые кисти. Роспись, как издавна заведено, выполняют двумя способами: «по-плотному» и «по-сквозному»; часто применяют оба способа в одной миниатюре. При первом способе пользуются непрозрачными корпусными красками, а во втором — лессировочными, т.е. прозрачными, через которые просвечивают нижние слои, перламутр или металлическая подкладка. Краски при таком письме словно светятся изнутри. «По-сквозному» расписывали миниатюры только лукутинские, а за ними и федоскинские мастера; в других лаковых центрах эта техника не встречается.
Обычно мастера используют трехслойное письмо: подмалевок, перемалевок и бликовка. Для недорогой массовой продукции делают только два слоя. Подмалевок — это «раскладывание» красок ровным плотным слоем общими пятнами; в перемалевке уточняются тона, сила цвета и детали рисунка, а бликовка заключается в выявлении тончайших деталей и наложении световых
бликов. После каждого слоя живописи на нее наносят прозрачный лак, шлифуют пемзой и «освящают» льняным маслом.
Нынешние федоскинские мастера восстановили утраченные лукутинские секреты декоративного украшения изделий, которые применялись в XIX в. Их было много, и назывались они терминами, которые употреблялись в местном, федоскинском значении: «шотландка», «скань», «цировка», рельефная живопись и т.д. «Сканью» называли высечки из серебра, которыми выкладывали узор на папье-маше по сырому лаку. В зависимости от характера рисунка, «скани» могут быть разных размеров и конфигурации: «запятая», «лепесток», «полумесяц», «ромбик», «чечевичка», «снежинка». Были восстановлены и старые виды декоративного оформления: «под черепаху», «под слоновую кость», «под бересту», «под перламутр».
В Палехе, Мстере и Холуе пишут темперой. Обычно мастера берут фабричную краску в порошках, а уже потом делают из нее краски для лаковой миниатюры старинным дедовским способом — на яичном желтке. Таким краскам присуща глубина, светоносность и стойкость. Их красота приковывает взгляд и порождает сравнение с самоцветами.
Для приготовления краски нужное количество порошка насыпают в чашечки, деревянные или пластмассовые, добавляют яичную эмульсию и размешивают. Степень готовности определяют «на глаз». Хорошо приготовленные краски очень пластичны. Краску заготавливают обычно на 7 дней работы.

Художнику нужны краски разные по консистенции, поэтому их постоянно приходится разбавлять на фарфоровом блюдце. На нем же смешивают краски основных цветов и составляют нужные тона. 
Приготовление яичного красителя — дело кропотливое и требует большой сноровки и опыта. Нужно суметь тщательно отделить желток от белка, потому что даже мельчайшая капля белка помешает художнику проводить тонкие линии. Для разведения желтка во Мстере используют воду, а в Палехе — столовый уксус или хлебный квас. Краски, растворенные на квасе, ложатся мягче и сохраняются дольше, но сейчас им пользуются редко. Для жирных летних и тощих зимних яиц количество
растворителя будет разным. Яичная эмульсия не должна быть слишком жирной или слишком жидкой: жирная краска будет ложиться грубо и быстро растрескается, а жидкая — побелеет и будет плохо поддаваться нужной живописной технике. Для работы над миниатюрой художнику требуется примерно шесть беличьих кистей. Для роскрыши он берет самую большую кисть и накладывает ею краски на самые крупные части рисунка. Кистью среднего размера он прописывает более мелкие части композиции, части тела человека, а тонкими — прорисовывает детали.
Миниатюристы обычно применяют листовое золото. Каждый листок имеет размер 12х7 см, на одну порцию идет от 2 до 10 листов. Листы эти настолько тонки, что взлетают при малейшем дуновении воздуха. Их берут лампемзелем — специальным инструментом, изготовленным из кончика беличьего хвоста. В фарфоровом блюдце золото смешивают со связующим веществом, гуммиарабиком, и растворяют в воде, получая жидкую массу. «Творение» золота, как и краски, требует большого умения и терпения. В растворенное золото добавляют чистую воду, размешивают, отстаивают, сливают лишнюю воду и просушивают в духовке, под лампой или на солнце. Ни одна пылинка или соринка не должна в него попасть, иначе им будет трудно писать. Готовое к работе золото блестит мягким чарующим блеском, словно приглашая поскорее взять кисть. Палешане для работы над миниатюрой используют и серебро. Но при просушке оно желтеет от высокой температуры, и потому его заменяют алюминием. В Федоскино используют сусальное золото, кистью накладывают его на гульфарбовый рисунок, а излишки смахивают.
Каждый художник стремится постичь все секреты профессионального мастерства. Раньше они непосредственно передавались от учителя к ученику, и процесс обучения был прост: ученик подсаживался «под руку» к мастеру, и тот обучал его основным навыкам и тонкостям ремесла. «Подсадничество» продолжалось столько времени, сколько требовалось ученику на усвоение этих знаний. Так ремесло передавалось от дедов и отцов к детям и внукам, и осуществлялась прямая преемственность поколений. В советское время обучение строили иначе: оно проходило в профессиональных школах, где преподаватели знакомили учеников с основами ремесла.
Но традиции подлинного искусства лаковой миниатюры заключаются не только в технических приемах. Народный мастер должен быть связан со своей родной землей множеством уз, ее природой, самобытными местными традициями. Неслучайно переезд мастера в другую местность ломает его творчество и превращает в обыкновенного ремесленника. Сегодня в Федоскино, Палех, Мстеру и Холуй приезжают учиться из разных концов страны, но настоящими мастерами становятся и остаются лишь те, кто корнями связан с традициями местной школы.

Полировка поверхности изделия ладонью руки

© М.Ф. Альбедиль